OSTROV Festival 2019

С момента основания в 2013 году важным партнером Ostrov стало румынское агентство Sunrise, ответственное за организацию фестиваля Sunwaves, который проходит на пляжах Мамая, курортного района на Черном море. Также почти сразу команда фестиваля усилилась группой «идеологических союзников» из арт-пространства Closer, совместно развивая новую волну техно-сцены. Спустя какое-то время партнером стала и одесская промо-группа Feeleed. Постепенно вокруг амбициозного проекта сформировался костяк локальных промоутеров и диджеев. Сотрудничество продолжается и ныне.

На Ostrov Festival-2019 выступят около 50 исполнителей: как иностранные, заявленные в лайн-апах самых крупных европейских фестов, так и яркие представители украинской электронной сцены. Незнакомых имен в этом списке нет. И, надо признать, что каждый из них и по отдельности собирает забитые танцполы.

Итак локальную сцену представят: Arthur Danielyan (live), Arthur Lirity, Cassi b2b Mytry, Criminal Practice, Daria Kolosova, Deenara, Dima Mitch, Dimone, Eric, Igor Shtenge b2b Igri, Joss, Kichi Kazuko, Koloah, Leri, Mamay feat David Kareyan (live), Max Owl, Nekliff, Oleg Isk, Pavel Plastikk b2b Philipp Markovich, Rayo, Runov b2b A.Fleming, Sergee, Sham, Sinica, Smailov, Stas Twee, Tokyo b2b Weizman, Vasil, Yate, Zaicev.

Что касается западной сцены (или тех, кого мы к ней почти относим, поскольку на Родине видим не так и часто) — то о ней далее.

Бельгийский диджей, продюсер и совладелица лейбла Lenske Амели Ленс заняла второе место в «списке самых играющих артистов на фестивалях в 2018 году»: сыграв всего на четырех фестивалях в 2017 году, ровно за год она увеличила это число до 27.

Ленс начинала играть в 2014 году под псевдонимом Renée в Labyrinth Club (Хассельт, Бельгия).

Сейчас Амели Ленс стала одним из самых востребованных артистов современной сцены.У нее собственные вечеринки с пометкой «All Night Long», релизы на самых заметных техно-лейблах (в частности, Second State, Drumcode и Elevate) , хедлайнерство от Awakenings и Circo Loco до лучших современных клубов, таких как DC-10 Ibiza.

Псевдоним Farrago мотивирован значением самого слова и переводится как «озадачивающая смесь», отображая его подход к музыке: изменение более ранних наработок и объедение их с новыми идеями и проектами. Его творчество — это арпеджированные аккорды и классическая бочка, а также помешанность на таких "примочках", как Octatrack и Analog Four.

Это привело Сэма Делиаерта (настоящее имя) к сотрудничеству с ARTS, молодым, но уже достаточно устоявшимся техно-лейблом из Берлина, являющимся домом для таких музыкантов как Dax J, Keith Carnal, Inigo Kennedy, Shlømo под руководством Emmanuel.

Этот многообещающий дуэт приобрел известность благодаря впечатляющему арсеналу пленительных мелодий с ярко выраженными меланхоличными струнами.

"Сырое техно с эпичными моментами - главные составляющие нашего звучания!", - признаются бельгийцы в одном из своих недавних интервью.

О своем творчестве они добавляют: «Цель проста: превратить нашу страсть в нашу профессию».

Хенрик Шварц известен своим эклектичным музыкальным подходом к композиции и звуковому дизайну. Как продюсер и исполнитель, он успешно сохраняет баланс между электронной музыкой, классикой и джазом, а также между энергичными, высоко заряженными танцевальными сетами на огромных техно-мероприятиях и концертных выступлениях в сидячих аудиториях. Старт его карьеры пришелся на начало 1990-х годов. Поворотным моментом стало приобретение в 1998 году ноутбука, который стал подключать к микшеру и использовать во время DJ-сетов. С 2002 года Шварц выпускает собственную музыку. На его счету более 100 на больших и маленьких лейблах, таких как Warner Music, Universal Music, Motown, Sony / BMG,! K7, Verve Records, Defected Records, Innervisions, Ninja Tune, G-Stone, Compost Records и многих других. Хенрик Шварц также писал ремиксы для таких исполнителей как Michael Jackson, James Brown, Stevie Wonder, Boy George, Ane Brun, Camille, The Foals and Mari Boine. В его свежем проекте Schwarzmann он раздвинул границы намного шире, чем было до этого, серьезно переосмыслив понятие live performance.

Болгарский музыкант Страхил Велчев известен миру танцевальных ритмов как KiNK. Точно определить его стиль невозможно. Он совершенно универсален и обладает утонченным вкусом вне рамок определенного музыкального формата. Его альбом «Playground», выпущенный на Running Back, на самом лейбле назвали «идеальной хаус-музыкой для техно-диджеев и техно-музыкой для диско-диджеев». KiNK впервые получил признание благодаря совместным релизам с Невиллом Уотсоном, с которым познакомился в интернете, на Амстердамском лейбле Rush Hour. «Inside Out» и «Full Flight» стали значимыми записями, но дорогу к выступлению в берлинском Panorama Bar ему открыло неприметное видео, на котором KiNK настраивал драм-машину дома. К настоящему времени этот парень с ноутбуком стал постоянным гостем топовых клубов мира.

Феликс Вагнер, Аарон Рёбиг и Кевин Козицки начинали с организации нелегальных рейвов в Берлине и его окрестностях. Со временем это привело к запуску их собственной техно-серии MachineVibes, появлению группы FJAAK и первых релизах на Baalsaal. В 2014 году основатели 50Weapons Modeselektor взяли молодое трио под свое крыло. В результате такого сотрудничества группа выпустила пять EP на лейбле в течение 18 месяцев, при этом постоянно путешествуя по миру. В 2017 году на Monkeytown Records выходит их дебютный альбом. На нем присутствуют совместные треки с самими Modeselektor и Rødhåd, а на лейбле говорят, что полноформатник сочетает энергичное пиковое звучание синглов трио с изощренными брейкбитовыми аранжировками и атмосферными текстурами. В январе 2019 группа FJAAK стала дуэтом, расставшись с Кевином Козиком. Но творить никто не перестал, и на Ostrov нас ждет много новой музыки.

Молодой продюсер из западных окраин Берлина оттачивал свой звук с тех пор, как впервые начал экспериментировать с электронным музыкальным оборудованием в детстве. Его стремление следовать своим собственным инстинктам, а не соответствовать тому, что вокруг него играли, привело к совершенно иной эстетике, чем та, которая обычно ассоциируется с берлинским техно.

J.Manuel сочетает в себе таланты продюсера и ди-джея, что позволило основать лейбл WERK, на котором он выпускает пластинки и альбомы союзных с ним проектов, например FJAAK.

Играя почти каждые выходные в берлинских Tresor и Berghain, он уже успел отметиться во многих европейских столицах и на Amsterdam Dance Event.

Sonja Moonear – соосновательница лейбла Ruta5 и участник проекта Junction SM (совместно с легендарным представителем андреграудной электронной музыки – Dandy Jack), член семьи Perlon и представитель актуального на сегодняшний день букинг агентства Solid-AM. До того как пересесть за Roland R8 Соня изучала классическую музыку. Постепенно она начала сотрудничать с такими артистами как Luciano, Dandy Jack и Zip, выпустила треки и ремиксы на Karat и Perlon. Помимо этого, она является саунд-дизайнером на швейцарско-французском телевидении.

К слову, Sonja Moonear уже выступала на Ostrov Festival в 2014 и 2017 годах.

Украинский дуэт Woo York, участниками которого являются Андрей Ванжула и Денис Андриянов, существует с 2009 года. Первый релиз у них вышел на словенском лейбле Sound Evolution. Сотрудничая в дальнейшем с Soma Quality Records, Mutex, Dystopian, Semantica, в итоге дуэт выпускает свой первый полноформатный альбом «Chasing The Dream» на лейбле Afterlife, за музыкальную политику которого отвечают итальянцы Tale Of Us.

«Мы хотели, чтобы этот альбом стал путешествием, конечной точкой которого станут вашим эмоции, — прокомментировали Woo York. — Местами меланхоличный, местами романтический и энергичный, с небольшой толикой ностальгии. Мы не хотели, чтобы он был наполнен просто функциональной танцевальной музыкой 4×4. Этим альбомом мы хотели расширить горизонты своего восприятия музыки».

Выступление на Ostrov будет первым в Киеве за последние два года.

Nølah — талантливый продюсер и диджей из Лериды, северной части Каталонии, рядом с Пиренеями - последнее время живет в Барселоне. Ее страсть к музыке началась в раннем возрасте: С 7-ми лет изучала классическую музыку и состояла в рок-группе, в которой играла ведущую вокальную и композиторскую роль. Но наибольшая связь у Nølah все же с электронной музыкой. Она очень любит гипнотические и теплые мелодии, сочетая их с сочной басовой линией и плотными ударами. Ее первый релиз "Fedra" на Parquet Recordings достиг 30 позиции в чарте Beatport, а позапрошлогоднее выступление для Cercle набрало более 500 тысяч просмотров на Youtube. Ныне Nølah — желанный гость самых известных клубов и фестивалей Европы, таких как: Wanderlust (Париж), Ritter Butzke (Берлин), Hypnos Hall (Стамбул), Kite (Aнкара), Ibiza Beach Festival (Бельгия), La Terrrazza (Барселона), City Hall (Барселона).

Француз Кевин Родригез, известный под псевдонимом Worakls, в первую очередь является профессиональным композитором. Он вырос в семье музыкантов, в возрасте трех лет начал учиться играть на фортепиано, после – окончил консерваторию. Свою карьеру начал как прогрессивщик в родном Париже на лейбле Lift'In Records с пластинкой Unity. Спустя год в свет вышел сингл Shazam, и про него заговорили всерьез как о новом техно-гении. В ноябре 2014 года Родригез совместно с коллегами N'to и Joachim Pastor основал лейбл «Hungry Music». Он также сотрудничает с такими именитыми лейблами, как Italo Business,1605, Amazone Records, Stereo Seven Plus, Fanfare, Dogma Rec, Percent, Boeing Records, Prozac, Lift'In Records, Flat Belly, Eklero Records, ARTEFEKZ Muzik, Relogical, Airbus, BomBeatz Music, Used Records, Rationalism, Pacha Recordings и многими другими. Журнал Billboard в обзоре 2015 года охарактеризовал композиции Worakls как «серьезное техно с легкими штрихами, наполненными сосредоточенной, нервной энергией» и которые имеют «прямые отсылки» к работам Бетховена, Баха, Вивальди и Моцарта.

Роман Флюгель – одна из наиболее значимых фигур немецкой электронной сцены. Он начал свою творческую деятельность еще в ранние 90-е и считается хамелеоном, творящим в самых разных жанрах от ambient/idm до house, techno, electro и leftfield. Он известен как соло-исполнитель (в том числе под псевдонимами такие как Alter Ego, Soylent Green, Roman IV), а также как участник совместного с Jörn Elling Wuttke электронного дуэта, и является совладельцем лейблов Ongaku, Klang и Playhouse.

Флюгель знаменит благодаря своим ремиксам для таких звезд как Daft Punk, Depeche Mode, The Human League, Primal Scream, Pet Shop Boys и Kylie Minogue.

«Нет каких-то 10 заповедей о том, как создать идеальный трек. Однако я потратил много лет на изучение того, как достичь баланса барабанов и баса во всем остальном миксе. И я бы, вероятно, хотел, чтобы в прошлом кто-то посоветовал мне не выпячивать так сильно низкие частоты – потому что часто это создает грязь в миксе», - признается музыкант.

Лоренц Бруннер, больше известный как Recondite, - один из самых заметных live-артистов в электронной музыке. Он использует живую запись внешних звуков и синтезатор, а так же Ableton, который сочетает аналоговые звуки и синтез частотной модуляции.

С момента запуска своего проекта в 2011 году, Лоренцо выпустил пять альбомов и многочисленные EP для таких лейблов Dystopian, Life and Death, Plangent Records и Innervisions. В 2014 году он победил в категории "Электронное живое исполнение" на DJAwards - Electronic Music Awards - Ibiza.

Компанию румынам в лице Petre Inspirescu, Praslea и Cezar составит их верный берлинский друг, неизменный партнер по утренним b2b - Ion Ludwig!

В 21 год Людвиг выпустил первый релиз. Влияние на его творчество оказал широкий круг факторов: от самой музыки в ее многообразии до впечатлений, полученных им во время путешествий.

Людвиг резидент ToiToi Music, сотрудничал с такими лейблами как Alphahouse, Stock 5, Resopal, Thema, Motiv Bank, Meander, Be Chosen, Tenth Circle и Baby Ford's Trelik. Не оставляет он без внимания и собственные Quagmire LTD и Ugold Series.

В своих сетах он сочетает драм-машину, синтезатор, ретро-технические и современные электронные приспособления, и целом близок к звучанию Baby Ford, Villalobos, Thomas Melchior, Zip, Matthew Jonson с которыми его нередко можно застать в лайн-апах по всему миру.

За 25 лет карьеры берлинец Mario Radecki, известный миру как Sammy Dee, заработал репутацию новатора, который держится в дали от проторенных путей и коммерческих мотиваторов.

Основную часть своих релизов он выпустил на легендарном лейбле Perlon. Помимо этого сотрудничал с hello?repeat, Diamonds & Pearls, Poker Flat и Kanzleramt. В его биографии резидентство в Tresor и Ostgut, а также статус короля Panorama Bar, где он курирует фирменные вечеринки "...GET PERLONIZED!