Ʌ V O U R E : "Музыка может быть немного неуклюжей, но она должна быть честной"

— Мне нравится французский язык. И хотя его не знаю, мне нравится его произношение. Amoure – Avoure – есть в этом какая-то эстетика.

Я придумывал псевдоним как свое второе имя. И тот смысл, который закладывал в него, полностью понимаю только я ... Это романтика, это эстетика, это что-то светлое. Оно ассоциируется с любовью и с домом.

— Мой друг из Санкт-Петербурга, сам начинающий музыкант, долго следил за моим творчеством и просто посоветовал, сказал: «Чувак, у тебя крутая музыка. Почему ты не покажешь Дэниелу (Daniel Goldstein более известный под псевдонимом Lane 8 – ред.)? А я такой: «А разве можно показать?» По совпадению Дэниел был одним из моих вдохновителей – мне просто очень нравилась его музыка.

И я отправил Дэниелу трек Voile. Первое сообщение, которое я получил в ответ, было размером с мой монитор. У меня мурашки и сейчас по затылку. Я даже не представлял, что он мне ответит. Мне просто дал почту мой товарищ. Все было очень просто: это не было через какие-то знакомства, это не была тысяча демок, отправленных в никуда. Это вот просто с первого раза. И пошло-поехало.

Вторым треком я отправляю ему демо, и он мне отвечает: «Дай мне инструменты, я попробую что-нибудь похимичить с этим треком». Я ему написал, если честно: «Ну, чувак. Я такого уровня музыкант… Вряд ли ты со мной захочешь сделать коллаб (коллаборация — сотруднический проект нескольких участников. - ред.)». Через месяц он сказал: «Давай сделаем коллаб». И все. Это был мой второй трек, выпущенный под проектом Avoure.

— А если говорить о недавнем релизе на лейбле Тиесто - Black Hole Recordings?

— Это просто был заказ на ремикс. И все. Мне просто написали. Я не скажу, что Songspire или Black Hole – это супер какие-то лейблы. Я хочу однажды выпуститься на Universal Music. Вот это будет круто.

Я много лет писал музыку в стол, и мне было важно, чтобы люди ее услышали. А куда я попал, зачем… Ну да, первое время ты хвалишься. Проходит месяц, и это уже воспринимается как что-то обыденное. И это в корне не меняет мою жизнь.

— А за границу куда зовут?

— Предложения есть с Ближнего Востока. Это, допустим, Бейрут. Также Австралия, Новая Зеландия. Это пока что перспективы, которые согласовываются.

— Когда ты понял, что вот оно — выстрелило? Почувствовал ли, что ты известен?

— В плане выстрелил — было. Зимой, когда я увидел первый миллион просмотров на Youtube. Потом второй, третий, четвертый, пятый... И все — это уже пошло как норма. А в плане известный? Я не стал известным. Известен артист тот, который в долгосрочной перспективе задал себе планку и ее держит. Пока у меня релиз одного EP, и это не показатель. Известность — это бренд, когда тебя реально знают за дело. Это придет со временем.

— Какая твоя цель в жизни? Есть ли «голубая мечта»?

— Скорее всего, это невозможно, и я пытаюсь переломить это в своем восприятии, но выступить на Ultra Music Festival в Майями на Main Stage. Там такая музыка не играет. И я прекрасно понимаю, что мне нужно сделать такую концепцию, которая будет одновременно впитывать и мотивы мейнстрим музыки, но и это будет базовая андерграундная музыка, которая несет в себе частичку культуры, ныне, к сожалению, отсутствующей в мейнстримной музыке.

Но это не маяк, сияющий на горизонте, это не первостепенная задача. Именно «голубая мечта» — это большая студия в Лос-Анжелесе с огромным пультом. Все из дерева. Я прихожу туда, и просто остаюсь там. И пока я там, все остальное — вне.

— А как же, например, клуб на Ибице?

— Это воспринимаю как норму. Это будет в моей жизни. Это неизбежно. Это те вещи, которые будут следующим этапом. Я не мечтаю об этом. Я знаю, что мне нужно что-то сделать, чтобы это произошло. Я что-то делаю уже. Это работа. Вызов, который нужно принять, а не мечтать о нем.

— Какие ты видишь изменения в музыкальной культуре Украины?

— Даже то, что я тут нахожусь (интервью проходило перед выступлением Avoure в Soul Camp на Трухановом острове — ред.), это показатель того, что в Украине есть заинтересованность в чем-то другом, кроме отвратительной коммерции. Cтрана немного оклемалась после застоя и кризиса. Все развивается, люди меняют мышление и воспринимают какие-то новые варианты. Мне приятно, что в Украине, если говорить о поп-музыке, ее составляющих, есть проекты ONUKA и The Maneken, которые я всецело уважаю. Если говорить о другой части поп-музыки, то это Иван Дорн, которого тоже люблю. Если говорить об электронной музыке, то есть проект Avoure, который должен нести знамя deep house в Украине. Я считаю, что аналогов в нашей стране нет, и горжусь этим.

— Где бы в Украине ты бы хотел еще выступить?

— Я бы везде выступил. В каждом городе...

Одновременно с этим я понял, что когда вижу какие-то новые вещи в своей жизни, бываю в новых местах, знакомлюсь с новыми людьми – вдохновляюсь этим. Это выход из зоны комфорта во всех его проявлениях. Когда ты выходишь из зоны комфорта, то точно также воспринимаешь свою музыку – что-то другое пробуешь, что не пробовал вчера.

— А если говорить о музыкантах-вдохновителях?

— Pink Floyd. Но сейчас никого конкретно не слушаю. Я слушаю свою музыку и думаю, как она должна продолжаться – это одна история. Такой эгоцентризм, который помогает создать комплексный образ того, как я должен звучать. А когда ты много слушаешь других, ставишь их на пьедесталы в своей голове, ты одновременно занижаешь себя. Моя задача: либо стать вровень, либо их оттуда свергнуть.

Так звучит правда. Ты ничего не придумываешь и не юлишь. Ты говоришь так, как чувствуешь. Это концепция моей музыки.

Если меня спросят «Что ты несешь в своей музыке?», я отвечу:

И в этом фишка. Людям это понравилось.

Aura – это настоящее. Это был мой рассказ об определенном этапе жизни, я реально делился сильными переживаниями. И когда читаю комментарии, на том же Youtube или в директ, я понимаю, что люди очень хорошо почувствовали, что я хотел донести. Знаешь, какая-та передача мыслей, телепатия... Эмпаты это чувствуют. Музыка может быть немного неуклюжей, но она должна быть честной. Если она честная, то она может звучать как кусок говна, но люди это почувствуют, пропустят через себя… Давайте вспомним «Нирвану». В этом и фишка музыки гранжа. Она не пытается быть красивой. Она честная. Прежде всего, там нет акцента на дизайне. Точно так же нужно сейчас поступать и в электронной музыке. Иначе к 2025 году мы забудем, что такое чувствовать – в плане электронной музыки. И ничего не останется. Транс музыка ушла на второй план ровно в тот момент, когда main stage стали заполняться элементами красивого саунд-дизайна: когда треки просто несут в себе заряд драйва, нет никакой эмоции, кроме того, что ты «дорвался». А что ты ощутил внутри? Оставило ли это в тебе след?

Вот поэтому, как мне кажется, проект Avoure и получился настолько хорошим. Я говорю о нем в третьем лице, потому что это не я – это что-то большее.